Participants

Bio:

Christina Ray, artiste et commissaire, vit et travaille à Brooklyn. Ses projets examinent les interrelations lieu/expérience. Elle est fondatrice de Glowlab, un laboratoire de production et de publication géré par des artistes, qui fait de l'espace public urbain le véhicule de projets d'art contemporain et technologique. Directrice de Glowlab, Ray cumule les réalisations : commissaire d'événements et d'expositions, éditrice du magazine Internet de Glowlab, productrice de Conflux, un festival annuel de psychogéographie à New York. Pour ses projets, Ray fait appel à toute une gamme de médias : photographie de scènes de rue et projets documentaires, projets interactifs sur le Web, promenades et jeux participatifs, dessin et installation. Elle a exposé dans de nombreuses galeries aux États-Unis et à l'étranger et est représentée par DCKT Contemporary (New York).

http://glowlab.com ; http://christinaray.com

Christina Ray is a Brooklyn-based artist and curator whose projects examine the relationship between location and experience. She is the founder of Glowlab, an artist-run production and publishing lab engaging urban public space as the medium for contemporary art and technology projects. As the director of Glowlab, Ray curates events and exhibitions; publishes Glowlab's web-based magazine; and produces Conflux, an annual psychogeography festival in New York. Ray's projects engage a range of media, including street photography and documentary work; web-based interactive projects; participatory walks and games; and drawings and installations. She has exhibited widely at galleries in the U.S. and abroad and is represented by DCKT Contemporary in New York.

http://glowlab.com; http://christinaray.com

Dan Pitera, activiste luttant pour des causes sociales et politiques, joue les architectes. Il est directeur du Detroit Collaborative Design Center à l'école d'architecture de l'Université Detroit Mercy. Considérant le design comme un outil puissant – et essentiel – pour établir des relations humaines, le Design Center se consacre à développer une collaboration entre l'université et la communauté afin de créer des quartiers et des espaces réfléchis et durables. En 2004-2005, M. Pitera a œuvré à titre de Loeb Fellow à l'Université de Harvard. Sous sa direction, le Design Center s'est mérité de nombreux prix prestigieux et a participé à l'exposition/conférence internationale d'ArchiLab en 2004 et 2001, à Orléans en France.

www.arch.udmercy.edu/design_center01.htm

Dan Pitera is a political and social activist masquerading as an architect. He is presently the Director of the Detroit Collaborative Design Center at the University of Detroit Mercy School of Architecture. With the view that “design” is an essential force in establishing human relations, the Design Center is dedicated to fostering university and community partnerships that create inspired and sustainable neighborhoods and spaces for all people. During his recent year-long sabbatical, Mr. Pitera was the 2004-2005 Loeb Fellow at Harvard University. Under his direction, the Design Center has won many prestigious awards and was included in the international exhibit/conference ArchiLab 2004 and 2001 in Orleans, France.

www.arch.udmercy.edu/design_center01.htm

Danyèle Alain poursuit une démarche multidisciplinaire basée sur les notions de transformation et d’échange et sur la relation contextuelle au lieu. Son travail a été diffusé au Québec, au Canada, en France, au Mexique. Elle vit à Roxton Pond en Montérégie. Elle est activement impliquée dans le milieu artistique et culturel depuis de nombreuses années et travaille à la direction générale et artistique du 3e impérial à Granby où elle a contribué, depuis une douzaine d’années, à développer une formule de résidence et d’art public qui explore les zones sensibles et parfois excentriques du territoire social et géographique.

www.3e-imperial.org

Danyèle Alain's multidisciplinary approach is based on concepts of transformation and exchange as well as site-specific relations. Her work has been presented in Quebec, Canada, France and Mexico. She lives in Roxton Pond in Montérégie (Quebec). For several years, she has been an active member of the cultural and artistic community. As general and artistic director of the 3e impérial in Granby, she has participated, during the last 12 years, in developping a residency and public art program to explore both sensitive and fringe areas of the social and geographical territory.

www.3e-imperial.org

Devora Neumark est artiste, enseignante et activiste. L'échange et la vulnérabilité volontaire comme force sont inhérents à sa pratique interdisciplinaire. Son travail explore les relations entre art, conflit et guérison. Prenant parfois la forme de projets contextuels et de performances relationnelles en direct, sa recherche inclut des disciplines souvent isolées les unes des autres : théories du trauma, sciences de la conscience, physique, éthique, phénoménologie et créativité. Codirectrice du projet LEVIER d'Engrenage Noir, Neumark encourage la collaboration entre artistes et groupes communautaires. Elle est membre du corps enseignant au programme Interdisciplinary Art de la maîtrise en beaux-arts au Goddard College. Neumark a été bénévole et vice-présidente de l'Auberge Shalom pour femmes victimes de violence conjugale, soutient l'autonomie palestinienne et a complété une formation de bénévole pour le Centre du bien-être et pour le service des soins palliatifs de l'Hôpital général juif de Montréal.

www.devoraneumark.com

Devora Neumark is an artist, teacher, and activist. Dialogue and the willingness to risk vulnerability as strength are integral to her interdisciplinary practice. Her work explores the interrelation of art, conflict, and healing. Her research that sometimes takes the form of context specific and connective public live-art performative projects has encompassed often-separated disciplines such as trauma theory, consciousness studies, physics, ethics, phenomenology, and creativity. Co-director of Engrenage Noir's LEVIER Programs, Neumark encourages artist and community group collaboration. She is a faculty member of Goddard College's MFA/Interdisciplinary Art Program. Neumark has served as an in-house volunteer and Vice President of Auberge Shalom for women victims of conjugal violence, supports Palestinian autonomy, and has completed her training as a volunteer in the Wellness Centre and the palliative care unit at Montreal’s Jewish General Hospital.

www.devoraneumark.com

Jean-François Prost est un artiste diplômé en design de l’environnement (UQAM) et en architecture (Université Carleton). S'intéressant aux nouveaux territoires urbains de recherche situés en marge des zones habituellement investies par l’intervention artistique et l’aménagement, il repense et questionne la ville de manière non disciplinaire, combinant interventions urbaines, installations et manœuvres. Son travail individuel, en duo ou en collaboration avec l'atelier Syn-, a été présenté dans plusieurs centres au Canada et lors d'événements internationaux. Sa recherche en cours fera l'objet d'une série d'interventions urbaines/expositions en 2006 dans les villes d'Ottawa-Gatineau et Liverpool. Il siège au conseil d'administration de DARE-DARE depuis plusieurs années. www.voxphoto.com/fondsdocumentaire.html ; www.amarrages.com

Jean-François Prost is an artist who studied environmental design (UQAM) and architecture (Carleton University). His keen interest for new urban research territories on the fringe of areas usually unexplored by artistic intervention and urban design has inspired him to rethink and question the city in a non-disciplinary way, combining installation work, urban intervention and manoeuvre. His work, whether individual, in duo or in collaboration with Syn-, has been shown in many Canadian galleries and at international events. His current research will be the subject of a series of performance/exhibits in 2006 in the cities of Ottawa-Gatineau and Liverpool. He has been a member of DARE-DARE's Board of Directors for many years.

www.voxphoto.com/fondsdocumentaire.html ; www.amarrages.com

Louis Jacob est professeur au Département de sociologie de l'Université du Québec à Montréal. Depuis quelques années, et en particulier avec ses activités au Centre d'information Artexte, il s'intéresse aux pratiques artistiques contemporaines et à leur insertion dans l'espace public. On aura un aperçu de ses recherches sur l'art et l'espace urbain dans son article « Spectacles spécifiques : critique, assomption et régression du spectaculaire dans le système de l'art contemporain », Sociologie et société, no 1, 2005.

Louis Jacob teaches sociology at Université du Québec à Montréal. In recent years, particularly with his activities at the Artexte Information Centre, he has turned his attention to contemporary artistic practices and to their inclusion in public space. For a presentation of his research on art and urban space, see "Spectacles spécifiques : critique, assomption et régression du spectaculaire dans le système de l'art contemporain", Sociologie et société, no 1, 2005.

Luc Lévesque est architecte, artiste et chargé de cours à la faculté d’aménagement de l’Université de Montréal où il poursuit un doctorat sur la notion de paysagéité interstitielle. En 2000, il cofonde l’atelier d’exploration urbaine Syn- au sein duquel il réalise plusieurs manœuvres urbaines. Entre 1993 et 2000, il conçoit avec le collectif multidisciplinaire Arqhé la série d’interventions in situ multimédias Ligne de site (I à V). Comme membre du comité de rédaction de la revue d’art actuel Inter, il a dirigé plusieurs dossiers sur l’architecture, le paysage et les pratiques urbaines; il écrit aussi dans différentes publications. En architecture, il collabore à l’atelier Zoom et a œuvré dans les bureaux de Peter Eisenman (New York) et de Rem Koolhaas/OMA (Rotterdam).

www.amarrages.com

Luc Lévesque is an architect and artist, lecturer in the Faculty of Design at Université de Montréal. His current doctoral research focuses on an interstitial approach to landscape. In 2000, he co-founded Syn-, an urban exploration workshop with whom he produced many urban manoeuvres. Between 1993 and 2000, as a member of the collective Arqhé, he created the series of on-site multimedia interventions Ligne de Site (I to V). As a member of the editorial committee of Inter art actual magazine, he has edited many issues dealing with architecture, landscape and urban practices. In architecture, he has collaborated with Atelier Zoom and has also worked for Peter Eisenman (New York) and Rem Koolhaas/OMA (Rotterdam).

www.amarrages.com

Mousse architecture de paysage a été fondé par Emmanuelle Tittley et Charlotte Gaudette. Toutes deux ont à cœur de faire des projets socialement engagés et qui respectent l'environnement. Elles sont actives depuis plusieurs années dans la création d’espaces extérieurs de services de garde et d’écoles dans la région de Montréal et dans le Grand Nord québécois. Les deux conceptrices réservent régulièrement une partie de leur pratique à l’exploration de nouveaux vocabulaires par le biais de projets de jardins temporaires et d’installations. Ceci leur a valu un prix de l’Institut de Design de Montréal pour le jardin Catimini présenté en 2002 au Festival International de Jardins de Métis.

www.mousse.com

Mousse architecture de paysage was founded by Emmanuelle Tittley and Charlotte Gaudette. They are keen on carrying out socially-committed projects in respect with environment. For many years, they have been active in creating exterior spaces for childcare centres and schools in the Montreal area and in Quebec's Great North. Both designers are dedicated to exploring new forms of expression as an integral part of their practice, through installation and temporary garden projects. Their Catimini garden, which was presented at the 2002 Reford Gardens' International Garden Festival, was rewarded by the Institute of Design Montreal.

www.mousse.com

Patrice Loubier est critique d’art indépendant. S’intéressant aux formes contemporaines de la création, il a écrit sur l’installation, la performance, l’in situ et l’interdisciplinarité, et travaille en particulier sur l’art d’intervention et les pratiques furtives. Avec Anne-Marie Ninacs, il est à l’origine des Commensaux, programmation spéciale du Centre des arts actuels Skol à Montréal, en 2000-2001. Au printemps 2005, il cosignait avec André-Louis Paré la Manif d’art 3 de Québec. Il est chargé de cours à l’Université du Québec à Montréal.

Patrice Loubier is a freelance art critic. His interest for contemporary forms of creation has brought him to write about installation, performance, in situ and interdisciplinary art, and to work on intervention art and furtive practices. In 2000-2001, he and Anne-Marie Ninacs initiated the Commensaux special program for the Montreal-based Centre des arts actuels Skol. He co-curated, with André-Louis Paré, Quebec City's 3rd Manif d'art in spring 2005. He teaches at Université du Québec à Montréal.

Pique-Nique, fondé en 2001, est un collectif d'artistes ayant pour mandat de produire et d'encourager l'intrusion spontanée d'œuvres ou d'actions artistiques dans l'espace public. Pique-Nique investit annuellement un lieu public durant une journée et le transforme en espace de création, de diffusion et de discussion. Le collectif organise et participe à divers événements par lesquels les membres offrent différentes propositions qui portent un regard sceptique et amusé sur le lieu à investir. Au nombre de ces événements, notons, Pique-nique avec Pique-Nique!, Maison de la culture Côtes-des-Neiges, et à Manèges urbains, Caravansérail, Rimouski. Pique-Nique ne favorise aucune forme d'expression ou de discours sauf peut-être celui de l'incongru, du défi et du surprenant.

www.pique-nique.org

Pique-Nique is an artist collective founded in 2001. Its mandat is to produce and encourage spontaneous intrusions of artistic works or actions in public spaces. Pique-Nique's annual one-day takeover of a public place gives way to venues for creativity, broadcasting and discussion. The collective organizes and participates in various events for which members propose an amused and sceptical outlook on the site they take over. These events include Pique-nique avec Pique-Nique!, Maison de la culture Côtes-des-Neiges, and at Manèges urbains, Caravansérail, Rimouski. Pique-Nique favors no specific form of expression, except perhaps that which is unseemly, defying or surprising.

www.pique-nique.org

Stéphane Bertrand est architecte paysagiste et urbaniste de formation. Son expertise d’intervention sur les friches urbaines l'amène à réfléchir sur la nature fondamentale du paysage comme construction culturelle et sociale, dont les transformations sont significatives des croyances et valeurs d’une communauté. Commissaire en arts visuels, il organise plusieurs événements en collaboration avec AXENÉO7. Il siège également au conseil d’administration de Champ libre. La firme Corbeil & Bertrand Architectes paysagistes, dont il est associé, réalise nombre d'installations paysagères et de jardins au Canada et à l'étranger, dont DÉS/ORDONNANCE qui s'est mérité un prix d’excellence de l'Association des architectes paysagistes du Canada. Stéphane organise un événement prévu pour 2008-2010 qui prendra place sur des terrains vagues montréalais puis berlinois.

www.corbeilbertrand.com

Stéphane Bertrand is a landscape architect who studied urbanism. His experience of intervention on urban wastelot has brought him to reflect on the basic nature of landscapes as a cultural and social construct which, when in transformation, reveals the beliefs and values of a community. He has currated many visual-art events in collaboration with AXENÉO7 and sits on the Board of Directors of Champ libre. Associate at Corbeil & Bertrand Architectes paysagistes, he has produced with his firm many landscape installations and gardens both in Canada and abroad, including DÉS/ORDONNANCE which received a prize from the Canadian Society of Landscape Architects. Stéphane is currently organizing an event which will take place in 2008-2010 on vacant lots in Montreal and in Berlin.

www.corbeilbertrand.com